• Con I miei partecipanti in Scozia

IMPARARE LA FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

SU COSA LAVOREREMO DURANTE I MIEI WORKSHOP: UN APPROCCIO OMNICOMPRENSIVO

LA COMPOSIZIONE

Padroneggiare la composizione è il primo pilastro su cui posa una fotografia di successo. Durante i miei Workshops, lavoreremo sulla relazione spaziale tra i diversi elementi di un’inquadratura, sulle composizioni vicino-lontano, sugli effetti ottenuti sulla composizione cambiando punto di ripresa, usando una diversa lunghezza focale, scegliendo un diverso tempo di posa o un diverso diaframma. Impareremo insieme a padroneggiare la composizione di una grande immagine organizzando gli elementi disponibili in una scena nel miglior modo possibile.

Canyonlands (USA, 2016)
Dorset's Jurassic Coast (England, 2017)
Neist Point (Scotland, 2017)

L’USO DELLA LUCE

Padroneggiare la luce è il secondo dei pilastri di una fotografia di successo. Lavoreremo insieme su come mettere a frutto nel miglior modo possibile le condizioni di luce più diverse: dalla golden hour all’ora blu, da un cielo tempestoso a uno completamente pulito, impareremo come usare la luce a disposizione per esprimere diversi stati d’animo e per mostrare al meglio l’espressività di soggetti diversi.

Quiraing (Scozia, 2017)
Kirkjufjara (Islanda, 2018)
Aguereberry Point, Death Valley (USA, 2018)

LA POST-PRODUZIONE

La post-produzione è il terzo pilastro su cui si regge una grande fotografia. Anche la fotografia meglio composta, scattata con la luce migliore, ha bisogno di una post-produzione magistrale per esprimere completamente il proprio potenziale. Per non dire che anche la fotografia meglio composta, scattata con la luce migliore, può essere completamente rovinata da una post-produzione sbagliata. La post-produzione, purtroppo, è spesso negletta e dedicarvi il tempo necessario è impossibile in Workshops con larghi gruppi. Grazie alle piccole dimensioni del gruppo (3 partecipanti o One-on-One) dei miei Workshops, durante le nostre sessioni quotidiane di post-produzione lavoreremo insieme in profondità sullo sviluppo digitale, per realizzare tutto il potenziale nascosto nelle tue fotografie, imparando a padroneggiare sia il colore sia il bianco e nero.

L’USO DEI FILTRI

Strumenti fondamentali per la fotografia di paesaggio, i filtri sono estremamente utili per controllare e bilanciare la luce, migliorare i colori e aumentarne la saturazione, e per controllare i tempi di posa. Impareremo insieme come scegliere i filtri più utili, e come usarli per ottenere il massimo effetto – e se non hai ancora un tuo corredo di filtri personale, non preoccuparti: porto sempre con me un kit completo di filtri in più a tua disposizione per sperimentarne l’uso.

PROPORZIONI IMMAGINE

Il mondo non sempre si adatta a 3:2 o 4:3, le proporzioni più comuni offerte dalle fotocamere odierne: una fotografia può venire grandemente rafforzata dalla scelta della proporzione che meglio si addice a un particolare paesaggio. Durante i miei Workshops, impareremo insieme come scegliere la proporzione migliore per le tue fotografie e perché.

IL METEO

Il successo nella fotografia di paesaggio dipende in gran parte dalla capacità di leggere il meteo. Durante i miei Workshops impareremo come leggere la luce, come capire le maree e i venti, come utilizzare il movimento delle nuvole, e come mettere tutte queste informazioni al servizio della tua fotografia.

LE LUNGHE ESPOSIZIONI

Le lunghe esposizioni, quando usate in modo appropriato e con misura, sono uno strumento fantastico per esprimere emozioni con la fotografia di paesaggio. Le lunghe esposizioni ti consentono di mostrare il passaggio del tempo, ritrarre il movimento, e sono anche uno strumento di composizione estremamente utile. Esploreremo insieme sul campo tutto il potenziale delle lunghe esposizioni, imparando a padroneggiarne le incredibili possibilità.

Dorset's Jurassic Coast (England, 2017)
Sligachan (Scotland, 2015)
Manarola
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